中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

  中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

  西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

  中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

  清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

  服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

  西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

  西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

  从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构相对比较简单舒展。

  西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后每个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

  有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

  从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

  西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用比较广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

  从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

  刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

  除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

  西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

  西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装扮修饰的效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，会造成人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

  从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制作而成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人类普遍穿着的衣料。

  从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

  传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

  从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

  中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

  中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且有着非常丰富的内涵。

  中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

  古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

  中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

  欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到大家欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人很喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

  西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而一直在变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

  中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

  西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

  中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

  西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

  中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

  西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

  中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

  中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

  汉服饰发展到明朝，已具极大丰富性，这是历朝历代所不能够比拟的。女袍有四种形式，一般是交领（斜领）、直领（对襟），盘领（圆领），合领（高领），这种高领就是许多人所谓的立领了。这种高领实际上只是对襟领的变种之一罢了。他流行於明清之际，特别为南方一般中层女子的家常装饰，其特征是：领子高约一寸许，有一二个领扣。

  那麽明清时期汉人女子的高领是不是即是旗袍的立领呢？只能说，高领与立领之间很像，但仔仔细细地观察，他们之间是有很大区别，首先，形式不同。明朝汉族女子的高领，领子通常没有镶边，不做过多装饰，边角逞直线型，自然流畅。但再看满族的立领，一般都有镶边，这种风气后来愈演愈烈，另外他逞元宝型，有一定的弧度，这在同时期的康涛所绘的三娘子中对比即可分晓；其次，开边方法不一样。汉族女子的高领，一般是直线对襟开边。而满族女子的立领，则是弧线绕襟开边。第三，表现形态不同。汉族的高领具有更强的修饰性，而且往往有内衫和外衫两种形式。内衫之外还会套上对襟或是圆领等等款式。体现了明朝服饰已具有时装的混搭性和层次性。而满族的服饰作为系扣的实用则大过装饰，而且一般只是以单一的外衫形式存在。

  另外，立领这个概念实际上即便笼统称呼清代的元宝领也是不太正确的。立领是特指在民国二三十年代后，那种领子经过上浆处理，显得硬挺的旗袍领。而这也并不是最重要的。因为汉服和旗袍的区别，不在高领或立领，旗袍的标志是他的布艺盘扣和斜腋线开边。而汉服相对的则是系带和斜腰线开边。

  汉民族服饰中的立领即明竖领，其特点是方角，瘦高，领上通常装饰有两颗金属扣，因此此类衣服也被称为“扣身袄儿”，最早出现于明朝中期，至明后期在女性服饰中已广泛流行，历史观点认为竖领的产生与当时“小冰河”特殊气候变冷有关，但当时立领的形成结构来看，他更像是宽交领的一种变异形式。由于明末清初满洲八旗强迫汉人“剃发易服”制度所谓的“男从女不从”，明竖领与其它女装在一段时间内得以短暂保持，明竖领的款式主要有二种：一种是大襟袄儿（即斜襟：它与旗人的厂字襟不同，是直线斜襟至腋下系带）；另一种是对襟袄儿。至清代中期，即乾隆中后期，随着整个社会的变化，女性的竖领也开始发生许多变化，首先是高度变低，通常镶有深色缘边，这种领子在清末被新兴的弧形高领代替，这种弧形领子即后世俗称的旗袍领的鼻祖。其实旗人的长袍原先是无领式的，所谓的旗袍领不过是旗人借鉴了汉人女性服饰在袍子上装领子后才有的产物。

  买汉服知识三分钟教你挑选合适的汉服面料。汉服作为传统服饰，它不仅诠释着我们中华文化中的一种不一样的历史背景和文化，更是展现了我们中华传统服饰的悠久历史。穿上一件汉服，走在街头，展示的是我们的民间传统文化，美到不可方物。那么汉服迷是否知道买汉服知识？下面就有我三分钟教你挑选合适的汉服面料吧。

  天然纤维和化学纤维有各自的优缺点，所以，商家会把不同的纤维混合起来纺织，比如50%棉+50%麻等等。在商品详情页，我们应该注意面料的纤维材质信息，这样才可以更好地了解面料的真实的情况，任它的面料名字叫得天花乱坠，纤维材质是做不了假的。

  真丝：常见的真丝面料品种大致有双绉、重绉、乔其烂花、乔其、双乔、重乔、桑波缎、素绉缎、弹力素绉缎、经编针织等几大类。

  涤纶：聚酯纤维，也就是涤纶。涤纶面料是日常生活中用的非常多的一种化纤服装面料。

  优点：强度高、坚牢耐用；抗皱免烫；耐各种化学品性能好；不怕霉菌，不怕虫蛀。

  缺点：吸湿性差；耐日光性不好，久晒就会变黄，强度下降；易起静电、易起绒球。

  优点：摸起来感觉很光滑，柔软膨松；易染色；耐光性能强；不怕霉菌、不怕虫蛀。

  优点：吸湿性大，是合成纤维中最好的；耐日晒；化学稳定性高，耐酸碱；防霉防蛀；耐磨、耐腐。

  雪纺是汉服里面最常用到的面料了吧，齐胸襦裙、褙子、对襟等都可以用它。最大的优点是清透、飘逸，尤其适合做夏装。雪纺最常见的有化纤雪纺和真丝雪纺。手工娘买过一次棉质雪纺，简单来说就是棉布的质感雪纺的织造工艺，从感官上它和棉布一样亲肤柔软，和化纤雪纺一样清透，但是不抗皱不飘逸。

  一般我们说的雪纺是指化纤雪纺。汉服常用到的化纤雪纺有定位印花雪纺、纯色雪纺、渐变雪纺、印花雪纺、绣花雪纺。雪纺的厚度常见的有30D、100D、120D、150D等，这个D是DENIER（旦尼尔）的缩写，是化学纤维的一种细度表达方法，是指9000米长的丝在公定回潮率时的重量克数，也称为旦数。 D越大,表示纱线越粗。根据经验，我们大家可以简单粗暴的理解为D越大，雪纺越厚越不透。有些布料卖家号称120D可以单层不透，根据手工娘的经验，120还是透的，尤其是浅色，不要太过相信商家的话。

  定位雪纺，常被汉服商家用来做齐胸褶裙，因为价位较低，花样丰富，可以设计出的成衣多。刚入手工坑的很多人也选择它，对此你一定不陌生，多少商家的最便宜特价款齐胸都是用定位雪纺做的。

  渐变雪纺，同定位雪纺，常被用来做褶裙。手工娘用它做过一次短褙子也是意外的萌，不过要注意接袖那里的渐变颜色。渐变可分为纯色渐变和多色渐变两种，纯色渐变就是一种颜色由浅至深的变化，多色渐变是几种颜色相互过渡。

  纯色雪纺、锦丝皱，最最最常见的雪纺了，齐胸、褙子、齐腰、宋裤、直裾、大袖衫的常客，可随意搭配，但要求对配色有一定的敏感度，而且对各类雪纺的质感要知道，较为清透的可搭配着颜色做叠穿褙子，曾经也是一度大热。锦丝皱最近比较热，很多商家的裙子都用这个，因为有莹莹光泽做出来的确美貌，但太薄、太轻、太软、太难料理，手工娘用它做了一次褶裙，一边哭一边打褶子。

  总结：雪纺用处虽多，但说实话没有棉麻好做，因为太过薄、软，不好控制版型。做雪纺时可以再一次进行选择先上浆，配合珠针定位，保证裁剪的整齐。

  纯色棉布，纯色棉布十分适合做中衣，柔软舒适，且布料比雪纺挺阔适合新手，优质棉布并不便宜，如果买草木染，那价格就更高，反正我还没买过。科科~缺点是不抗皱，一般我不用棉布做下裙，那里坐久了分分钟皱成一团。不过据说现在有了抗皱工艺，还没了解过。

  苎麻，是中国本土麻，使用历史悠远长久，苎麻这种材质本身比较硬，现在精纺能做到很薄，这样就相对柔软，但是和棉肯定是不能比的。苎麻非常凉快，制衣廓形明显，现在有薄料，十分的仙，许多茶道服就是用的苎麻。

  亚麻，亚麻的韧性和透气性都非常好，而且有种古朴的感觉。缺点也是抗皱性差，但是比棉布好一些。无论做上衣还是裙子都可以，手工娘做日常穿的汉服十分喜欢亚麻，且价格亲民。

  印花棉麻，之所以不说印花棉布或者印花麻布，是因为现在很多都是棉麻混纺。这个小清新的花纹偏多，做曲裾、上襦都行。

  一般自己做衣服用真丝很少，坑深，价格较高，做坏了都是白花花的银子。真丝的话有款洒金曾经风靡一时，不知道各位还是否有印象。桑波缎作为真丝提花面料中的一种也颇受欢迎，做明制很华丽，不过不懂得可能会以为是提花棉。

  做裙头常用的，大家必须不陌生，能起到点缀作用，同时增加裙头的摩擦力，使裙子不容易往下滑。

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